Blogia

somniar

Màrius Sampere va venir el passat dijous dia 7 de juny a l’escola Sant Gervasi. A mi em va agradar molt el fet de què ens llegís la seva poesia. Mai havia escoltat a cap poeta llegir en directe, i sincerament, em va agradar molt. També em va agradar el fet de què es prenia la vida amb un somriure a la cara. Després de tants anys contínua prenent-se moltes coses a broma, i crec que és una manera molt maca de viure la vida, potser la que tots hauríem de tenir. Ell va viure una vida molt dura i per això em va sorprendre potser el seu comportament. Em va sorprendre i alhora em va encantar. Ell, després d’haver passat guerres, d’haver aguantat la por de que estiguessin tirant bombes al seu costat, d’haver vist morts i més morts, va continuar lluitant, va continuar endavant. Trobo que és una persona agradable, gens presumida i molt digna de ser admirada.

Biografia

Màrius Sampere i Passarell va néixer el 28 de desembre de 1928 al carrer de la Igualtat (actual carrer Cartagena), al barri del Guinardó a Barcelona. El 1929 els seus pares es van separar fins el 1941, i va viure amb la seva mare i la seva família. Màrius Sampere es va educar a les escoles del seu barri, tot just va acabar la guerra civil, i posteriorment va cursar el batxillerat a l’Institut Balmes i en una acadèmia privada.

Entre 1939 i 1949 va fer les primeres temptatives poètiques en castellà. Entre el 1944 i el 1945 va treballar en el món dels estudis fotogràfics i la publicitat a Badalona. Treballarà en aquesta professió fins al final de la dictadura, quan es va convertir en funcionari de l’administració en qüestions d’assessoria i normalització lingüística. El 1953 va estudiar solfeig, piano, harmonia i contrapunt. Tot plegat, aquesta formació, el va portar a composar lletres per a cançons i també música, sobretot entre el 1963 i el 1967 al Grup Estrop. No va ser fins a final dels anys cinquanta que va projectar-se socialment com a poeta.

No és fins al 1958 que comença a escriure les seves poesies en català. En aquest sentit, el 1961 i el 1962, de retorn d’un viatge a Escòcia i Anglaterra va expressar les seves impressions en el que es convertiria en el seu primer llibre en català, Viatge amb automòbil que el precediria L’home i el límit, amb el qual va guanyar el premi Carles Riba el 1963. A final dels anys seixanta l’autor es va establir professionalment a Santa Coloma de Gramenet, i el 1969 es va casar amb Maria del Carme Tarrés. El 1972 va ser anomenat Mestre en Gai Saber, Flor Natural a Zuric, Viola a Brussel·les i Englantina a Ginebra. Dos anys més tard va guanyar el premi President Macià a Amsterdam que va ser publicat dins de Poemes de baixa freqüència, i el 1975 va tornar a guanyar un nou premi, el Ribas i Carreras de Blanes amb aquest mateix recull, publicat el 1976. Aquest volum aplega gairebé la meitat de la seva producció inèdita entre 1963 i 1973. El 1980 Màrius Sampere va quedar finalista del premi López Picó de Vallirana. Dos anys més tard, el 1982, va guanyar el premi Jordi de Sant Jordi a València amb Samsara. En aquesta dècada Sampere incorpora dos canvis importants a la seva obra, una dedicació més professional i un compromís estable de la publicació de la seva obra. El 1983 va ser un dels finalistes del premi Vicent Andrés Estellés amb Qüestions menors, i a l’any següent va ser guardonat amb el premi Miquel de Palol de Girona amb Llibre de les inauguracions. Posteriorment va publicar altres reculls de manera més o menys regular entre les que destaquen Oniris i el tret del caçador, el 1987, L’ocell que udola, el 1990, La taula i les estrelles, el 1992, La cançó de la metamorfosi, el 1995, Demiúrgia, el 1996 i Premi de la Institució de les Lletres Catalanes, Thanatos suite, el 1997 i l’antologia poètica Si no fos en secret, el 1999.

El mateix autor ha desmentit a aquells que l’han inscrit en la tendència poètica anomenada realisme social i es considera més aviat eclèctic. Els temes que Sampere tracta de manera constant són la tragèdia humana, no necessàriament trascendent, protagonitzada per l’amor, el dolor o la mort. El seu estil arriba a transmetre confessions personals, plenes de clarobscurs, on la contradicció forma part de la reflexió i de la naturalesa dels poemes. Sampere deixa entreveure, al llarg de la seva producció poètica, les seves preocupacions metafísiques. Amb mostres de tendresa i ironia, també es deixa endur pel sarcasme, en algunes ocasions fins i tot irreverent.

Premis 

  • Premi Carles Riba (1963): L'home i el límit.
  • Premi President Macià-Amsterdam (1974): Poemes il·lícits.
  • Recull Maria Ribas i Carreras de poesia (1975): Poemes de baixa freqUència.
  • Premi Ciutat de València Jordi de Sant Jordi de poesia (1982): Samsara.
  • Premis Literaris de Girona Miquel de Palol de poesia (1984): Llibre de les inauguracions.
  • Premi de les Institucions de les Lletres Catalanes de poesia (1998): Demiúrgia.
  • Premi Crítica Serra d'Or de poesia (2001): Subllum.
  • Premi de la Crítica catalana de poesia (2002): Les imminències.
  • Premi Laureà Mela (2003): Jerarquies.
  • Premi Nacional de Cultura de literatura (2003): Les imminències.
  • Premi Ciutat de Barcelona (2003): Les imminències.

“El Secret”:

 Estar viu és guardar un secret,

no sabem quin,

ben embolicat amb les formes

i les sedes de la llum,

i segellat amb sang,

 i sentir-lo

dins

que es regira

més i més pesant, com un fetus

creixent no expulsable,

o com una flor que s’obrís monstruosa

 i saber ,

que aquest home que el porta

no el coneixerà mai

sinó massa tard,

quan el veuriai a les fosques no el veu.  

“La nostra mort”:

 La nostra mort

hauria d’arribar

d’aquesta manera:

 llegir i, de sobte, continuar llegint

 un altre llibre més savi 

(i no ofegar-nos amb un tub a la gola),

 caminar i, de sobte, continuar caminant

per un altre camí més clar

 (i no suar a les fosques

amb un rèptil a la cintura), 

dormir i, de sobte, continuar dormint

un altre son més dolç

 (i no despertar-nos perquè el cor aprengui

la lliçó d’aturar-se). 

Però la Mort no en sap. 

N’han dit que llegir un poema de Màrius Sampere és patir un xoc de sensacions. És ser transportat a l'essència de l'home, al reconeixement dels seus límits i a la seva projecció infinita. En aquest cas, ens està parlant del límit humà: la mort. Aquesta no la podem evitar, i aquí ens explica com li agradaria arribar a ella, encara que sap que no pot triar. La mort és una cosa inevitable però …estaria bé… poder escollir com arribar a ella.

LAS ROSAS DEL JARDÍN DE ADONIS...

Las rosas del jardín de Adonis
Son las que yo amo, Lydia, esas efímeras rosas
   Que en el día de su nacimiento,
          En ese mismo día, mueren.

La luz es eterna para ellas, pues
Nacen con el sol cuando ya ha salido, y se acaban
   Antes que Apolo pudiera incluso iniciar
         Su trayectoria visible.

Como ellas, déjanos hacer de nuestras vidas un día,-
Voluntariamente, Lydia, desconociendo
   Que existe la noche antes y después
         El poquito que perduramos

(11.7.14)Versión de Rafael Díaz Borbón

En aquest poema  apareix el mite grec d'Adonis, un bell jove del qual es varen enamorar Afrodita i Perséfone.

Era fill de Ciniras i la seva mateixa filla Mirra o Esmirna. Quan aquest va nèixer, Ciniras va adonar-se’n de què era fill seu però també nét seu i va acometre contra Mirra amb un puntal, llançant-la del palau. La va portar a una muntanya per a matar-la, però Afrodita la va transformar en l’arbre de Mirra. La deesa mateixa va ficar al nen en un cofre i el va portar a Perséfone, però aquesta sense seguir el que li havia dit anteriorment Afrodita, va obrir el cofre i va quedar enamorada del nen. Quan Adonis va crèixer Afrodita va anar a buscar-lo però Perséfone es va negar a entregar-lo. La primera no va quedar contenta i va anar al tribunal de Calíope on va aconseguir que el Jove li pertenyés dos terceres parts de l’any. Perséfone alesmores va anar a queixar-se a l’amant de la deesa de l’amor, Ares, i aquest es va disfressar de porc senglari va atacar a Adonis qua n estava caçant, matant-lo.

El seu culte està associat a la vegetació i les collites: la flor que porta el seu nom comparteix bellesa i curta vida.  

Tot el poema ens està parlant d'aquesta curta vida que tenim, de que no som eterns i hem de disfrutartant com poguem.

HE PASADO TODA LA NOCHE SIN DORMIR

He pasado toda la noche sin dormir, viendo,
sin espacio tu figura.
Y viéndola siempre de maneras diferentes
de como ella me parece.
Hago pensamientos con el recuerdo de lo que
es ella cuando me habla,
y en cada pensamiento cambia ella de acuerdo
con su semejanza.
Amar es pensar.
Y yo casi me olvido de sentir sólo pensando en ella.
No sé bien lo que quiero, incluso de ella, y no
pienso más que en ella.
Tengo una gran distracción animada.
Cuando deseo encontrarla
casi prefiero no encontrarla,
Para no tener que dejarla luego.
No sé bien lo que quiero, ni quiero saber lo que
quiero. Quiero tan solo
Pensar en ella.
Nada le pido a nadie, ni a ella, sino pensar.

Versión de Teodoro Llorente

En aquest poema es veu clarament que l'autor sembla està enamorat d'una dona. No pot dormir pensant. Pensant en ella, en la idea que en té d'ella, veint-la sempre diferent però sempre ella mateixa. Pensa en com parla, en què vol d'ella i perquè...Té umna confusió: no sap si vol trobar-se-la perquè té por a l'hora de deixar-la anar. L'únic que té ben clar és que és que vol pensar, ja que, els pensaments sónlliures, a vegades, irreals, però ningú et pot impedir pensar com tu vulguis. Ets completament lliure en aquest sentit.

Fernando António Nogueira Pessoa (Lisboa,1888 — Lisboa, 1935), més conegut com  Fernando Pessoa, és un dels més grans poetes i escriptors de la llengua portuguesa i de la literatura europea.Va tenir una vida discreta, centrada en el periodisme, la publicitat, el comerç i, principalment, la literatura.De dia Pessoa es guanyava la vida com a traductor. Per la nit escrivia poesia. No escrivia "la seva" pròpia poesia, sinó la poesia de diversos autors ficticis, diferents en veu, estil i modes. Va publicar sota diferents heterònims (dels quals els més importants són Ricardo Reis, Alberto Caeiro, Álvaro de Campos i Bernardo Soares), i inclós va publicar crítiques contra les seves pròpies obres firmades pels seus heterònims. Va viure la major part de la seva juventud a Sudàfrica, on va estudiar la llengua anglesa, cosa que va tenir importancia per poder realitzar la seva feina de traductor.La figura enigmàtica en la que es va convertir motiva gran part dels estudis sobre la seva vida i la seva obra.Va morir per problemes hepàtics als 47 anys en la mateixa ciutat en què va nèixer, deixant una descomunal obra inédita que encara suscita anàlisis i controversies. 

Vida i obra

Va nèixer a Barcelona el 1951. Poeta, traductor; sempre ha recitat els seus poemes i d'altres (com els trobadors, com Palau i Fabre...): la seva és una poesia molt fònica, molt de sons, molt per ésser recitada.  Ha viscut a A Barcelona, a l'Escala, a Tenerife, a Montpeller, a Nottingham, a Llumessanes (prop de Maó, a Menorca), a Berlín (1994 a 1997) i a Barcelona.  Ha treballat en tasques editorials i ha traduït, entre d'altres, Arthur Conan Doyle, Stevenson, Gérard de Nerval, William Blake.  Se l'ha qualificat de poeta underground i de psicodèlic populista.  El 1973 publica sense nom La bragueta encallada. Escriu molt, però no és fins al 1991 en què publica per segona vegada La cosa aquella (premi Crítica Serra d'Or 91, publicat el 1982 a Menorca) que entra en els circuits comercials. A partir d'aleshores publica regularment i obté el Carles Riba 95 per Calç, l'Ausiàs March 96 per D'equivocar-se així, el Ciutat de Palma 98 per Plaça Raspall... Ha estat traduït al castellà, a l'italià i a l'alemany.                                                                                                                                                                                                                                                                                  Té poemes, proses i articles a les publicacions: Trilateral, Lletra de canvi, Àrtics, Nexus, Circulatori, Diari de Barcelona, Literatura, Castus, Fenici... 

Diu: "La societat en què vivim ens obliga a moure'ns dintre d'uns interessos i jo procuro estar com més a prop de la ratlla de sortir-se'n, millor."
 

Llibre: No hi érem

NARCÍS

Estàs enamorat de tu mateix

com un pebrot vermell, com un pinyol

 de cirera vermell i si no què?

Com una taula de cent vint canals,

 com un ruixat que ho devastava tot,

com un escàndol que ha d'arruïnar

tot un imperi, com un accident

de pura mala sort, com el rocam

 filosofal, com l'Ebre cap a Flix,

com un lleuger vaixell de vela eixint

del golf, i encara com un gra de sal,

 com escorpins, renecs caragolats,

vora el camí baladres plens de pols

 i com el gall que gira co

Aquest poema ens està dient que actualemnt, la societat pensa més en el físic que no pas en el que realment importa, que és la personalitat de la persona, com sigui ella realment. És bastant clar si sabem quin és el mite de Narcís: aquest era un personatge de la mitologia grega, característic per la seva bellesa. Va veure's un dia a un llac i aleshores va enamorar-se d'ell mateix. Va voler apropar-se a la seva imatge i llavors es va ofegar. El missatge és clar: la societat del moment valora la imatge de fóra i no pas l'interior de la gent. No hauria de ser així.

Llibre: D'equivocar-se així

 LA COVA A LA MUNTANYA

Jo estava enamorat

dels ossos dels seus ossos

del crani del seu crani

 per a fer-li l'amor

res més ni menys

que fer-nos eh l'amor

 no sé si hagués bastat

 la vida que ens quedava

però ella ja sabia

que jo sóc l'esquelet

del seu bell esquelet.

Entrevista

Vius com vols a Barcelona?
Doncs què et diré, sí: pel balcó del davant veig una paret amb finestres i si m'aboco veig uns arbres malaltissos i cotxes que passen, i per darrere veig dues parets amb finestres. Però visc com vull: quan em dóna la gana em desprenc de la gravitació i floto sense escafandre per tots els nivells de la realitat, em desplaço sense esforç a la velocitat de la llum i visc en una mena de paradís amorós on l'única rivalitat és a veure qui repartirà més plaer...

 Quina relació trobes entre les drogues i la poesia? Hi havia, en un determinat moment, una necessitat d'experimentar amb els sentits i les sensacions, ja sigui amb l'amor, les drogues o altres aspectes de la vida. D'altra banda hi havia una cosa que tal vegada no està directament  relacionada amb la poesia, que és la necessitat de no quedar "enganxat" a cap droga, sinó al contrari: anar-se'n divorciant. 
[...] William Burrougts creia que tot el que es pot aconseguir per mitjans químics també ses pot aconseguir sense aquests, idea tal vegada discutible, però certament interessant: no prenc res i a veure a quin nivell arribo... (riu) Gertrude Stein deia que estar serè és molt més excitant que anar gat, així que tal vegada anar serè és una altra droga.

Joan Brossa

Va néixer el 19 de gener de l'any 1919 al barri barceloní de Sant Gervasi. La seva infància es desemvolupà al voltant d'aquest carrer que, per un caprici del destí, portava el nom de qui més tard es convertiria en un dels seus compositors preferits.
El petit Joan, que va ser fill únic, anava sovint al teatre amb el seu pare i ja desde ben jovenet es va sentir atret per aquest gènere. Peró la mort del pare quan Brossa encara era un nen l'obligà a conviure més amb la familia de la mare. En referir-se a la seva etapa d'estudiant Joan Brossa sempre ho va fer amb poc entusiasme. En realitat considerava que l'escola era una mena d'estafa on només ensenyaven "cultura d'opereta". Així ho demostra una de les seves frases predilectes: "Les coses importants s'aprenen però no s'ensenyen". L'any 1936 esclatava la Guerra Civil Espanyola. El general Franco encapçalà una revolta militar que acabaria amb el legítim govern de la República. Amb només disset anys Brossa fou cridat pels republicans per lluitar al front de Lleida. Allà, a la guerra, va començar la carrera poètica de Brossa. Al principi es limità a prendre notes però aviat van demanar-li que fés un escrit per animar els companys al front. Més tard aquestes notes formarien part del llibre "Trenta Divisió" que es va publicar l'any 1950. Acabada la guerra i amb els franquistes al poder, el jove Brossa hagué de fer el servei militar a Salamanca. Topà amb Freud, que el captivà i l'impulsà a l'estudi de la psicologia. Per Brossa, com es veurà, la psicologia va íntimament lligada a la literatura.
Arrel d'aquestes lectures començà a practicar amb l'escriptura d'imatges hipnagògiques (imatges resultat de somnis inconscients) i de l'automatisme psíquic. Poc a poc el poeta s'acosta al surrealisme i ho fa -com diria ell- mitjançant "el mèdium que portem a dins". I és que segons Brossa, "l'home no té límits interiors, només els que ell mateix es fixa".
La postguerra era dura i mentrestant, per sobreviure, Brossa hagué de superar les pressions familiars que el volien col·locar. Primer van intentar fer-lo banquer com al seu oncle, però ell ho rebutjà de ple. Només va acceptar de probar l'ofici del seu pare, gravador, però tampoc aquí va tenir gaire èxit. Finalment decidí buscar-se la vida venent llibres "perillosos" per al Règim. I així és com Brossa va poder conèixer les obres d'escriptors censurats pel franquisme. I alhora seguia disposant de prou temps per seguir amb la seva carrera de poeta.
L'any 1941, a Barcelona, un pintor amic seu anomenat Joan Prats li presentà el poeta Josep Vicens Foix, un home que esdevindria un autèntic mestre per a Brossa. A partir d’ell, Brossa conegué els integrants del grup ADLAN que havia reunit a la Catalunya anterior a la guerra les influències dels difertents avantguardismes europeus. En aquest sentit foren especialment importants el pintor Joan Miró, amb qui Brossa aprofundí en l'automatisme psíquic, i Joan Prats. Però a partir de l'any 1950 la poesia brossiana experimenta un canvi cabdal. Brossa coneix el cònsol brasiler (i també poeta) Joao Cabral de Melo. Melo li ofereix nous punts de vista, li fa valorar més la realitat quotidiana i l'incita a aprofundir en les ideologies marxistes i en el progressisme social. A partir d'aquí la intenció de Brossa es torna més política i el trencament formal és absolut. Arriba un punt on Brossa es desplaça de la literatura per agafar el concepte des de la plàstica. Potser aquí surten les influències cinematogràfiques que a ell tant li agraden. I s'acosta a la seva etapa més daurada, la dels reconeixements.

 Poema visual, concebut al 1970 i realitzat al 1978. El poema esdevé una arma tant o més poderosa que qualsevol arma de foc. L’autor ens torna a transmetre que el poder de la paraula és molt fort i és més eficient que no pas la violència..  

 

Poema visual, concebut al 1971 i realitzat al 1982. La clau té aquí un alfabet enlloc de les serres, les lletres són ara la clau que ajuda a obrir noves portes. Per Brossa la paraula, la poesia, obra moltes portes de la vida i és necessària per viure-hi.    

JOAN VINYOLI I PLADEVALL 

Joan Vinyoli i Pladevall va néixer a Barcelona, el 3 de juliol del 1914. Quan tenia quatre anys va morir el seu pare, i amb la seva mare es va instal.lar a Sant Joan Despí. Als vuit anys, van tornar a anar a viure a Barcelona, on va estudiar a l'escola dels jesuïtes del carrer de Casp. A partir d'aleshores, va estiuejar a la població de Santa Coloma de Farners, el paisatge que va evocar en els primers poemes.
Als setze anys va entrar a treballar en una editorial, empresa en la qual va estar fins a la seva jubilació, l'any 1979. Vinyoli ha confessat que el va incitar a escriure una frase de Rainer M. Rilke: "La poesia no és cosa de sentiments sinó d'experiències".
Abans de la guerra civil espanyola va publicar poemes a les pàgines de «Quaderns de Poesia» i «La Publicitat».
Durant la guerra civil, va ser destinat a la Inspecció de Centres de Reclutament de la zona republicana, i va publicar el primer recull de poemes: Primer desenllaç (1937), molt treballat formalment i amb llenguatge contingut. Així iniciaria d'una fecunda trajectòria, indestriable de la seva vida, el sentit de la qual qüestionava des de l'interrogant de la fe. Quan va acabar la guerra, l'escriptor va reprendre el treball editorial per necessitats econòmiques, tot i que el seu desig era iniciar estudis de Lletres. El 1945 es va casar amb Teresa Sastre. En el segon poemari De vida i somni (1948) va desenvolupar la temàtica del paisatge i del record amb un ús moderat de les imatges, amb poemes de factura simple i de línia melòdica depurada. Tres anys després, va guanyar el premi Óssa Menor amb el recull Les hores retrobades. El 1956 va editar l'antologia poètica El Callat, amb pròleg seu. Fins set anys després no arribaria als lectors el següent poemari, Realitats, (1963) que va representar un canvi notable, ja que tendeix cap al realisme, que es concreta en poemes despullats de retòrica, en els quals, però, l'aspecte quotidià mantindrà encara ressons simbòlics. Hauria de passar un altre parèntesi de set anys abans que no publiqués el nou poemari Tot és ara i res, (1970), en el qual l'home es constitueix en nucli poètic, el poeta s'aferra a la vida amb totes les seves contradiccions i es lliura a l'emoció lírica, potenciada per un llenguatge sobri. La comunicació poètica havia esdevingut per a Joan Vinyoli una obsessió a partir del 15 de maig de 1977, data que va marcar la davallada física el poeta. Aquell dia va ser ingressat en un hospital afectat d'una trombosi cerebral. Més tard, se li va diagnosticar un càncer de pell. Després d'una intervenció quirúrgica, ja no es va tornar a restablir. Els dos darrers anys va viure sovint a l'Hotel de Vallvidrera a causa de la malaltia i el poeta va reprendre la seva vocació natural amb dos poemaris clau: Domini màgic i Passeig d'aniversari, que va obtenir nombrosos premis, entre els quals figuren el de la Generalitat de Catalunya, el Ciutat de Barcelona i el Premio Nacional de Literatura. També hi va traduir obres de Rilke, que van ser editades en dos volums: Versions de Rilke (1984) i Noves versions de Rilke (1985, en edició pòstuma). Va morir el 30 de novembre de 1984. Pòstumament es va publicar la seva correspondència amb Miquel Martí i Pol, en el recull Barcelona / Roda de Ter. (1987).

Premis ·  Óssa Menor, 1951: Les hores retrobades. ·  Lletra d'Or, 1974: Encara les paraules. ·  Crítica Serra d'Or, 1976: Ara que és tard. ·  Crítica Serra d'Or, 1977: Vent d'aram. ·  Crítica Serra d'Or, 1981: A hores petites. ·  Nacional de Literatura Ministerio de Cultura, 1985: Passeig d'aniversari. ·  Generalitat de Catalunya, 1985: Passeig d'aniversari. ·  Ciutat de Barcelona, 1985: Passeig d'aniversari.

TARDA FOSCA

Ets una tarda fosca amb crits vermells
al fons d'un bosc d'alzines negres.
Jo vaig cap al crepuscle
tentinejant,
carregat amb un gran feix de llenya
molt seca.
Vols ajudar-me a suportar aquest pes,
a encendre un petit foc
per escalfar-hi
les mans tan buides de tots dos?

Vinyoli comença aquest poema esmentant la tarda fosca (tal i com el nom del títol). A l’acabar-ho de llegir ens adonem que es refereix a la mort. Pinta aquesta tarda fosca amb el vermell i el negre. El primer és un color d’intensitat, de passió (potser per tot el que ha viscut) però també de sang. El negre, és el color del patiment, de la foscor, de la angoixa, de la mort... Al tercer vers ens diu que va cap al crepuscle, és a dir, cap al final de la seva vida.  El feix de llenya crec que es refereix a totes les experiències viscudes, a tot el que ha passat fins aquell moment, a tots aquells que ja no tornaran i que ara li pesen...Les mans buides que anomena al final es refereixen a la soletat que ell sent, pensa que no té ningú al seu costat.   

D'UNA TERRA (VI)

És ara, quan la tarda va fonent-se,
que penso en aquell sol de quan jo era infant,
i veig la clara vall plena de boira
i al fons la llisa mar blavosa i gran.
A l'indret on a mirar-la em parava
s'hi ajuntaven, en conflent suau,
els caminals rogencs i tortuosos,
plens de silenci i de profunda pau!
Filla del cel, allà, la poesia,
un dia vaig trobar de bon matí:
en un tombant secret que jo sabia,
vora el torrent humit la vaig sentir.
Oh veu del rossinyol!, tu em descobries
mons de bellesa, soledat i cel;
en aquell punt, dins l'ànima naixies,
meravellós, inconegut anhel.

En aquest poema Joan Vinyoli recorda el passat i s’imposa la presència del paisatge. Recorda vells dies on tot era pau i tranquilitat i ho fa en un moment del dia determinat: quan el sol marxa. Aquest és el seu moment de reflexió poètica. Diu que el capvespre convida al record. Al segon paràgraf, parla d’una descoberta molt interessant com és la poesia, la inspiració…La descriu amb diferents metàfores: dient que és filla del cel, que és món de bellesa, soledat i cel... Els últims dos versos diu que en ell creix l’anhel, l’anyorança d’allò que un dia va ser.